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교과목개요
이 교과목은 영화 제작에서 시간의 사용을 창의적으로 탐구하며, 특히 영화 ‘화양연화’를 중심으로 영화 속 시간의 흐름과 그 예술적·서사적 활용법을 배우는 데 초점을 둡니다. 학생들은 스토리텔링에서 시간의 개념(플래시백, 순서 혼합, 느린 시간의 흐름 등)을 심층적으로 분석하고, 이를 창작 실습에 적용하여 독창적인 영화 제작 과정의 이해를 높이게 됩니다. 강의는 영화 이론, 분석 실습, 그리고 AI 도구 및 소프트웨어의 활용 방식을 결합하여 진행됩니다. 이러한 다각적 접근을 통해 학생들은 이론뿐 아니라 기술적인 제작 역량도 함께 함양할 수 있습니다. 영화의 장면 변화 속 시간 관리, 편집 기법, 그리고 스토리 전달의 균형을 배우며 창조적이고 감각적인 제작 관점을 기르게 될 것입니다.
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학습목표
‘화양연화와 영화 속 시간의 흐름: 창조적 영화 제작의 교훈’ 주제와 연계된 학습목표는 학생들이 영화 속 시간의 연출과 그에 따른 정서적, 서사적 영향을 이해하고, 이를 다양한 영화 제작 기법에 응용할 수 있도록 돕는 것입니다. 더불어, 시간의 흐름을 창의적으로 활용하는 방식을 배우는 것은 단순한 기교를 넘어 이야기 전달 방식 전체를 재해석하는 역량 개발로 이어집니다. 학습 목표는 크게 세 가지로 요약할 수 있습니다. 첫째, 영화에서 시간의 흐름을 효과적으로 다루는 핵심 기술과 사례 연구를 학습합니다. 여기에는 ‘화양연화’ 같은 명작 영화에서 시간적 흐름과 정서를 교차적으로 사용하는 방식에 대한 깊은 분석이 포함됩니다. 둘째, 학생들에게 영화 제작 도구와 기술, 예를 들어 Adobe Premiere Pro, Davinci Resolve 같은 소프트웨어를 활용하여 시간을 시각적으로 표현하는 실질적인 스킬을 익히게 합니다. 나아가 AI 툴인 Runway ML과 같은 최신 플랫폼을 활용해 시간 왜곡 효과를 새롭게 시도할 수 있는 방법도 지도할 예정입니다. 셋째, 감정적 몰입을 가능하게 하는 장면 연출 연구와 이를 적용한 창작 프로젝트로 학습을 종합합니다. 이 학습 여정을 통해, 학생들은 시간이라는 요소가 영화의 감정적 공감을 어떻게 극대화할 수 있는지 탐구할 수 있을 것입니다.
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주차별 강의 구성
이번 강의는 ‘화양연화와 영화 속 시간의 흐름’이라는 주제를 중심으로 창조적 영화 제작의 이론과 실제를 종합적으로 안내합니다. 강의는 영화의 서사 구조, 시간의 흐름, 편집 기법, 창의적 서사 표현 방법 등을 단계별로 탐구하며, 학생들이 창조적인 사고를 적용할 수 있도록 돕는 데 초점을 맞춥니다. 또한 계획된 주차별 강의 내용은 이론과 실습을 균형 있게 포함하며 학생들이 직접 결과물을 제작해 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 학생들이 영화 제작의 본질적인 요소를 깊이 이해하고 자신의 프로젝트에 적용할 수 있는 강의입니다.
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배양하는 창조산업 인재상
창조산업은 무형의 아이디어와 독창성을 바탕으로 경제적, 문화적 가치를 창출하는 산업입니다. 특히, 영화 산업은 창조적 스토리텔링과 감성적인 메시지 전달 능력을 통해 창작자들에게 많은 영감을 줄 수 있는 분야로 자리 잡고 있습니다. 화양연화와 같은 영화에서 시간의 흐름을 다루는 방식은 단순한 이야기 전달을 넘어 창조적으로 시간과 감정을 바라보는 사고 방식을 제공합니다. 이와 같은 창조적 접근방식은 창조산업 인재로 성장하기 위한 중요한 학습 교훈을 제공합니다. 창조산업에서 요구되는 인재는 단순히 기술적 능력만을 가진 것이 아니라, 문제를 해결하고 새로운 관점을 제시할 수 있는 **종합적 사고 능력, 창의력, 감수성** 등을 갖춘 인재입니다.
화양연화와 같은 영화에서 보여지는 시간의 흐름을 창조적으로 활용하기 위해서는 몇 가지 중요한 포인트를 이해해야 합니다. 첫째, 이야기 속 맥락을 시청자에게 감각적으로 전달하는 능력입니다. 영화에서 시간의 흐름과 캐릭터의 변화를 세밀하게 나타내는 요소는 ‘스토리텔링의 미학’을 이해하도록 도와줍니다. 둘째, 기술 툴을 통해 이러한 감각을 현실로 구현하려면 **영상 후반 작업 소프트웨어** 예컨대 Adobe Premiere Pro나 DaVinci Resolve와 같은 강력한 비디오 편집 소프트웨어를 익히는 것이 중요합니다. 마지막으로, 영화 속에서 시간의 재구성을 통해 감정적 공명과 창의적 내러티브를 구축하는 실습 경험을 쌓는 것입니다.
이러한 과정을 통해 학생들은 **새로운 관점을 배우고 창작의 방법론을 익히는 능력**을 개발할 수 있습니다. 더불어 이러한 아카데믹한 경험은 창조산업 현장에서 실질적으로 활용 가능한 역량을 키우는 데 도움이 됩니다. 학생들에게 화양연화와 같은 클래식 영화의 사례를 분석하고 이를 기반으로 자신의 프로젝트에 적용할 수 있게 돕는 것은 매우 중요한 학습 요소 중 하나입니다. 창조산업 인재로 성장하기 위해 필요한 스킬에는 끊임없이 치열한 탐구 정신과 상상력을 적용하려는 열린 자세가 포함됩니다.
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교수 학습 방법 및 평가 방식
영화 ‘화양연화’와 영화 속 시간의 흐름을 주제로 한 창조적 영화 제작 강의는 현대 영화 예술의 중요한 측면인 ‘시간의 사용’과 ‘감정적 여운’을 중점적으로 다룹니다. 이 강의에서는 학생들에게 창의적 사고를 독려하고 영화 제작의 핵심적인 기술을 함양할 수 있는 다양한 교수 및 학습 방법을 활용할 것입니다. 또한, 이를 효과적으로 평가하기 위해 다각적인 방식을 적용하여 학생 개개인의 성장과 학습 효과를 극대화합니다.
우선, 교수 학습 방법으로는 사례 기반 학습(Case-Based Learning)을 적극적으로 통합합니다. 예를 들어, ‘화양연화’의 특정 장면들을 세밀히 분석하며, 영화 속에서 시간의 흐름이 어떻게 심리적 상태를 전달하는 데 사용되었는지를 탐구합니다. 이를 위해 자주 사용하는 영화 편집 소프트웨어인 Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro 등을 활용하여 학생들이 직접 동일한 시간적 효과를 재현할 수 있도록 합니다. 이 과정에서 영화의 현장감을 느낄 수 있게 주요 영화 클립을 편집하거나 시간의 변화를 시각화하는 연습을 진행합니다. 또한, 데이터(Data)를 분석하는 도구로 Frame.io와 같은 플랫폼을 사용해 작업 과정을 공유하고 피드백을 주고받습니다. 이러한 실습 학습은 학우들 간에 상호 협력과 영감을 증진시키며 창조적인 결과물을 만들어 내는 데 큰 도움을 줍니다.
또한, 영화 제작의 미학적 요소를 심화 학습하는 목적을 위해 이론적 강의와 실습을 동시에 제공하는 하이브리드 방식의 수업을 운영합니다. 특히, 영화 속 장면의 조명과 색상, 카메라의 움직임을 분석하고 재현하면서 ‘시간’이라는 요소가 감각적으로 어떻게 다가오는지를 배우게 됩니다. 시각 자료를 중심으로 한 토론 세션을 통해 각자의 분석과 창작 결과물을 공유하고, 영화 제작 과정에서 새로운 통찰력을 얻을 수 있도록 유도합니다.
평가 방식에서는 정량적 평가와 정성적 평가를 조화롭게 결합합니다. 학생들은 개인 및 팀 프로젝트로 나뉜 제작물을 제출하게 되며 이는 상호 평가(Peer Review), 교수 피드백, 자체 평가(Self-Assessment)를 통해 다층적으로 평가됩니다. 구체적으로는 영화 클립 제작의 창의성, 시간에 대한 감각적 표현력, 작품 완성도, 그리고 협업 과정에서의 기여도를 종합적으로 고려하여 점수를 산출합니다. 특히 상호 평가 과정에서는 Frame.io 혹은 Miro 같은 시각적 협업 도구를 사용하여 학생들 간의 의견을 보다 효과적으로 수렴합니다.
이 교육 방식과 평가 체계는 학생들로 하여금 영화 예술의 깊이를 경험하고, 창의적 영화 제작 기술을 실질적으로 적용할 수 있는 기회를 제공합니다. 이로써 학생들은 영화 제작 과정 속에 시간의 흐름을 창조적으로 통합하는 능력과 더불어 더 나은 협업 능력 및 창조적 사고력을 발전시킬 수 있습니다.
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