`
교과목개요
사막 행성 아라키스의 광활한 풍경과 복잡하게 얽힌 정치적, 문화적 구조는 전 세계적으로 강렬한 주목을 받고 있는 영화 『듄: 파트 2』의 핵심 요소입니다. 본 교과목에서는 이러한 배경과 이야기 안에서 등장하는 다양한 요소들을 통합적인 시각으로 분석하며 인사이트를 도출합니다. 이 강의는 창조산업에서 활동하는 인재들에게 영화를 바라보는 새로운 관점과 분석 능력을 제공합니다. 학생들이 영화의 내러티브와 ‘권력(Power)’ 및 ‘운명(Fate)’이라는 주제를 심층적으로 이해하도록 돕는 동시에, **세계 구축(World-building)**과 **서사 구조(Narrative Structure)**를 실제 프로젝트로 연결하여 창의적인 응용 능력을 키우는 데 중점을 둡니다. 또한, 『듄』의 상징성과 철학적 메시지를 살펴보며 사회, 환경, 정치적 문제와의 교차점을 탐구합니다. 이를 통해 학생들은 단순히 관객의 입장이 아닌 창작자의 입장에서 콘텐츠를 바라보는 시각을 배양하게 됩니다. 이러한 과정을 지원하기 위해 Ai 툴 및 소프트웨어를 활용한 분석을 하게 되며, 학생들은 ChatGPT(예: OpenAI), ChatGPT-4 및 Notion AI와 같은 기술을 사용해 스토리 구조를 해체하고 씬 분석 작업을 진행할 수 있습니다. 또한, Miro나 Milanote와 같은 콘텐츠 워크플로우 관리 툴도 활용하여 팀 프로젝트 및 아이디어 확장을 도모합니다. 본 강의는 세계적인 문화 콘텐츠 트렌드를 이해하고, 이를 바탕으로 창조적으로 사고하고 미래의 콘텐츠 제작자로 성장하는 데 꼭 필요한 과정을 제공합니다. 수업의 모든 내용은 학생들에게 직접적인 가치와 학문적, 실무적인 가능성을 열어줍니다.
“
학습목표
사막 행성 아라키스에서의 권력과 운명은 영화 『듄: 파트 2』의 핵심 주제를 이루는 중요한 요소입니다. 이 강의의 학습목표는 다음과 같습니다. 첫째, 영화 『듄: 파트 2』에 등장하는 주요 등장인물과 그들의 동기, 목표를 심층적으로 분석하여 권력의 작동 방식과 이들의 운명적 결정을 이해하는 것입니다. 이를 통해 학생들은 영화 속 등장인물들이 이루는 정치적, 사회적, 문화적 구조에 대한 깊은 통찰력을 획득할 수 있습니다. 둘째, 사막 행성 아라키스라는 세계를 과학적, 환경적 관점에서 탐구하고, 이와 연관된 자원(예: 멜란지, 스파이스)이 영화 속 권력 구조 및 경제적, 정치적 갈등에 미치는 영향을 분석하는 방법을 학습합니다. 셋째, 영화를 분석하며 창의적 사고를 강화하고, 현대 산업 및 창조산업에 적용 가능한 전략적인 사고 과정을 학습합니다. 이 강의는 단순히 영화를 감상하는 것을 넘어, 세계 구축(Worldbuilding)과 관련된 심층적 개념과 스토리 설계 기법을 이해하여 실제 프로젝트에 어떻게 활용할 수 있는지를 배우고자 합니다. 학습을 통해 학생들은 시각적 미디어 분석 능력, 창조적 아이디어 구상 능력, 문화적 비평 역량을 개발하고, 이를 창조산업에서 자신의 프로젝트에 응용할 수 있는 전문가로 발돋움할 준비를 갖추게 될 것입니다.
“
주차별 강의 구성
이 강의는 영화 『듄: 파트 2』를 중심으로 사막 행성 아라키스에서 얽혀 있는 권력, 운명 그리고 인간의 본질에 대한 이해를 돕는 것을 목표로 합니다. 특히 창조산업과 엔터테인먼트 미디어의 교차점에서, 영화 속 테마와 사회적, 철학적 동향을 분석하여 지식을 쌓을 수 있도록 구성되었습니다. 주차별로 다양하고 심층적인 내용이 포함됩니다.
“
배양하는 창조산업 인재상
🌟 영화 『듄: 파트 2』는 사막 행성 ‘아라키스’라는 독특한 세계관에서 펼쳐지는 권력 다툼과 운명을 중심으로 한 서사를 다룹니다. 이는 영화 속 스토리를 넘어 창조산업 교육과 미래 인재들에게도 다각적인 영감을 제공합니다. 본 글에서는 『듄: 파트 2』의 주요 테마를 창조적인 사고 개발과 연결하여 창조산업 인재를 배양하는 방안을 제시합니다.
영화 『듄』은 수많은 창작 요소로 가득합니다. 독특한 배경, 치밀하게 짜인 스토리, 그리고 캐릭터들이 대립하며 만들어내는 복합적인 구조는 여러분을 끊임없이 몰입하게 합니다. 이 영화의 분석과 이해는 단순히 재미를 넘어서 창조산업에서의 탁월한 아이디어와 선도적인 기술 적용에 대해 배울 점을 다수 제공합니다. 요컨대, 여러분은 이 작품을 통해 창의적 사고력을 길러내고, 미래의 창조산업 전문가로 발전하기 위해 필요한 전문 지식과 실무적 인사이트를 얻을 수 있습니다.
첫 번째로, 창조산업의 핵심에는 혁신적인 사고와 도전 정신이 존재합니다. 『듄: 파트 2』에서 보이는 독특한 세계관과 캐릭터들은 기존 틀을 깨는 혁신적인 사고의 산물입니다. 이를 바탕으로 학생들은 고정관념을 벗어나 새로운 관점을 가질 수 있도록 연습해야 합니다. 예를 들어, 영화 속에 등장하는 사막 생태계와 인류 문명의 접목은 환경과 과학기술의 융합을 보여준다는 점에서 창조산업의 다학문적 접근 방식에 영감을 줍니다. 이러한 요소를 본보기로 삼아 여러분도 **정합적이며 통합적인 사고를 연습**할 필요가 있습니다.
둘째, 창조산업 인재에게 필요한 중요한 역량 중 하나는 데이터(Data)에 기반한 의사결정을 할 수 있는 역량입니다. 『듄』의 스토리 속 주인공들은 끊임없이 변화하는 상황 속에서 현명한 결정을 내려야 하며, 이를 위해 자신의 지식과 정보를 총동원합니다. 학생들은 영화 속 캐릭터의 문제 해결 과정을 관찰하며 데이터를 효과적으로 분석하고 활용하는 방법을 학습할 수 있습니다. 예를 들어, 데이터 시각화 툴인 Tableau나 Google Data Studio를 사용하면 실질적인 데이터 기반 분석 방법을 훈련할 수 있으며, 창의적인 해결책을 제시하는 데 큰 도움을 받을 수 있습니다.
셋째, 『듄』의 세계를 구축한 방식은 창조산업에서 콘텐츠 제작에 종사하고자 하는 학생들에게 훌륭한 사례를 제시합니다. 이 영화는 방대한 스토리와 정교한 디자인, 그리고 기술적인 제작 과정을 통해 관객들에게 완전히 몰입할 수 있는 경험을 제공합니다. 이는 영화 및 엔터테인먼트 산업에서 콘텐츠의 힘과 중요성을 보여줍니다. 여러분은 이를 바탕으로 시각적 스토리텔링의 기본 원리를 이해하고, 이를 프로젝트나 프레젠테이션에 활용할 수 있어야 합니다. Adobe Photoshop, Blender, Unreal Engine과 같은 플랫폼은 이러한 창작 활동에 필수적인 도구로 활용될 수 있습니다.
마지막으로, 『듄』의 주요 주제인 운명과 공동체에 대한 메시지는 창조산업 인재로서의 사회적 책임감을 강조합니다. 창조산업의 본질은 단순히 제품이나 서비스를 창출하는 데 그치는 것이 아니라, **사회와 환경에 긍정적인 영향을 미치는 가치 있는 결과물을 만드는 것**입니다. 특히 『듄』에서 강조되는 에코시스템의 중요성은 지속 가능한 창조산업 개발에 있어 학생들이 고민해야 할 방향성을 제시합니다. AI기반 지속가능성 플랫폼(Symmetry, DeepMind 등)을 활용해 이러한 과정을 학습할 수도 있습니다.
결론적으로, 영화 『듄: 파트 2』의 서사적 특징은 창조산업 인재로서 갖추어야 할 다각적인 사고와 기술을 학습하는 데 훌륭한 소재가 됩니다. 혁신적인 사고, 데이터 기반 분석 능력, 시각적 커뮤니케이션 그리고 사회적 책임의식은 창조산업 성공을 위한 중요한 자질입니다. 이를 바탕으로 학생들은 경계를 넘는 창조적 사고와 실용적인 도구를 통해 미래의 창조산업을 선도하게 될 것입니다. 🚀
“
교수 학습 방법 및 평가 방식
사막 행성 아라키스에서의 권력과 운명이라는 주제를 다루는 영화 『듄: 파트 2』를 중심으로 한 교과목은 학생들의 창의적 사고력을 자극하고 심도 있는 학습 경험을 제공하기 위해 설계되었습니다. 본 강의에서는 다양한 교수 학습 방법 및 평가 방식을 통해 학생들이 영화의 주제와 관련된 인문학적 통찰력, 사회적 구조 분석, 그리고 창의적 실천 역량을 고르게 발전시킬 수 있도록 유도합니다.
첫 번째 학습 방식으로, 영화 『듄: 파트 2』의 장면 분석을 통해 영화 속 권력 구조와 운명이라는 주제를 심층적으로 탐구하는 ‘분석적 접근 학습’이 포함됩니다. 이를 위해 사용되는 도구 중 하나는 Frame.io와 같은 플랫폼이며, 학생들이 영화의 클립을 반복적으로 감상하며 자세한 분석과 주석을 추가할 수 있도록 설계되었습니다. 특히, 장면 분석 과정에서 권력의 구조적 흐름을 논리적으로 설명할 수 있는 능력을 중요시합니다. 예를 들어, 영화 속 ‘프레멘’의 문화와 주인공 ‘폴 아트레이드’의 성장 과정을 데이터를 활용해 체계적으로 파악하도록 장려합니다. 데이터 기반 사고를 통해 더 깊은 수준의 이해와 논의를 유도합니다.
두 번째 학습 접근 방식은 다양한 협업 툴을 활용한 팀 프로젝트입니다. 팀 프로젝트에서 학생들은 Asana나 Miro 같은 온라인 협업 도구를 활용하며 특정 주제를 선정하여 분석하고 프레젠테이션을 제작하게 됩니다. 팀 구성을 통해 서로 간의 의견을 공유하며 비판적 사고와 협력 능력을 향상시키는 것이 주요 목표입니다. 또한, AI 기반의 텍스트 분석 도구인 GPT 기반 소프트웨어를 참고 자료 검토 및 새로운 질문 생성에 활용하도록 하는 방식도 포함됩니다. 이러한 협업 중심의 학습 환경은 학생들에게 문제 해결 능력과 창의적 표현력의 중요성을 가르치는 데 초점을 둡니다.
세 번째로는 ‘창의적 표현 활동’을 포함한 체험 중심의 학습 방식이 적용됩니다. 이 단계에서는 Adobe Creative Cloud의 Photoshop 및 Premiere Pro와 같은 도구를 사용하여 학생들이 영화 장면을 재구성하거나 새로운 시각 자료를 제작할 수 있도록 장려합니다. 학생들이 자신만의 스토리텔링 감각과 비주얼화를 통해 영화 속 메시지를 더욱 구체화할 수 있게 되는 과정입니다. 이를 통해 더 나은 창의적 사고와 시각 표현 능력을 발전시키는 기회가 주어집니다.
평가 방식 또한 다각도로 설계되어 있습니다. 총 평가 항목은 개별 분석 보고서(30%), 팀 프로젝트 발표(40%), 창의적 시각 자료 제출(20%), 조별 협력도 평가(10%)로 나누어집니다. 특히, 학생들의 창의적 성장을 측정하기 위해 분석 보고서 작성에서는 1차 초안과 최종 제출물 모두를 중요하게 고려합니다. 서로 다른 관점 속에 숨겨진 인사이트를 어떻게 찾아내고, 이를 논리적으로 표현하는지가 주요 평가 기준 중 하나입니다.
전체적으로 이 교과목은 영화의 스토리 및 예술적 설계를 분석하며 깊이 있는 사고력을 배양하고, 동시에 다양한 디지털 도구와 기술을 능숙히 사용할 수 있는 능력을 길러주는 것을 목표로 합니다. 모든 학습과정은 학생들로 하여금 비판적 사고 능력을 발전시키고 창조산업에서 실질적으로 활용 가능한 기술 및 협력 역량을 강화하는 데 중점을 둡니다.
`
